Уральский художник Лев Хабаров: «Художественное творчество в России никогда не ценилось, потому что у людей внутри нет жизненного благополучия»

«Моя студия существует с 1980-ого года. Сначала это была художественная школа, я там был директором. В ней училось много людей, 200 человек. После перестройки их число резко сократилось, постоянно приходило только 10 человек. В 1995 году, появилась моя авторская студия. С начала 2000-х годов начала возрождаться художественная деятельность, и люди стали снова приходить. Сейчас последние два года студию посещают 50 человек, занимаются по различным программам. После известных событий это число сократилось до 15-20, этого, конечно, маловато для того, чтобы содержать это помещение»

«В настоящее время студию в основном посещают люди, которые рисуют для себя. Но я всех сразу предупреждаю, что это не просто студия, это школа. Каждый желающий у меня заниматься должен пройти основы рисунка и живописи. Как правило, любители через 4-5 лет становятся профессионалами, выставляются, продают свои работы. Есть и творческая группа людей, которых уже можно считать профессионалами. Они приходят, чтобы обменяться какими-то планами, делаем с ними цветные иллюстрации для поэтических произведений. В целом, у многих людей здесь есть уже друзья, с которыми можно поговорить, попить чай, успокоиться. Мы помогаем друг другу в сложившейся ситуации»

«Очень часто люди, желающие рисовать, не верят в себя. Поэтому они, если даже и начинают какую-то работу по своему интересному внутреннему сценарию, не могут ее закончить из-за комплекса неполноценности. Для меня основная задача, когда я работаю с людьми, дать им возможность поверить в себя. Благодаря этому они могут довести свой замысел, пусть иногда и примитивный, до конца. Так у них появляется уверенность в том, что и другие работы получатся. Постепенно художественный опыт приходит, и люди продолжают дальше работать, потому что у них появилась уверенность в себе»

«В процессе человек, когда садится и воспринимает ту задачу, которая возникла, начинает разбираться в себе, сравнивает, оценивает свои реакции. Постепенно вся суета, внутреннее раздражение, которые появляются в связи с внешними событиями, уходят на второй план. Степень переживания проблемы очень сильно зависит от того, насколько ты сам внутри гармоничен. Если человек чувствует внутреннее равновесие, все плохое уже не кажется ему катастрофическим. Происходит релаксация. Особенно сильно успокаивает работа над пейзажем: ты понимаешь, что вся красота, которую ты видишь в природе, останется, а все проблемы и трудности уйдут»

«Сначала я был в полном раздрае, не понимал, зачем я столько лет работал с людьми, если все это может вмиг разрушиться. Но сейчас я понял, в каком направлении я хочу работать, и осознал, что те мысли, те идеи, которые последние два года меня мучили, не напрасны. «Смотрящие» - свежая серия символических работ, которая отражает наше подсознательное чувство уверенности в том, что какие-то силы нас оберегают от совершения чего-то непоправимого»

«Художественное творчество почему-то никогда у нас в России не ценилось, потому что нет еще жизненного благополучия внутри у людей, которое могло бы позволить им покупать какие-то художественные вещи. Художникам трудно. Покупателей, которых и ранее было немного, сейчас стало еще меньше. В целом, уровень художественной культуры у граждан не очень высокий. Многие не понимают, зачем им картины, если можно постер какой-нибудь рекламный повесить»

«Внутреннее благополучие должно быть. Когда нет квартиры, достойной зарплаты, люди не могут позволить себе роскошь. Многие не готовы отдать за картинку 1000 рублей, которые можно потратить на корзину продуктов. Благосостояние людей нужно повысить, чтобы им захотелось погрузиться в духовную атмосферу»